Anioł neolityczny

Anioł w stylu współczesnego prymitywizmu (nawiązujący do sztuki ludowej) połączony z biomorficznym abstrakcjonizmem oraz nurtem eko-designu / rustic modern. Przywodzi na myśl sztukę neolitu , figur tworzonych prymitywnymi narzędziami w bardzo niedoskonały  i  uproszczony sposób. 

1. Stylistyka i Forma

• Abstrakcyjny minimalizm figuratywny: Rzeźba przedstawia uproszczoną, mocno syntetyczną sylwetkę ludzką lub anielską postać z dużymi, rozłożystymi  skrzydłami . Artysta zrezygnował z jakichkolwiek detali anatomicznych – twarzy, dłoni czy fałdów odzieży – na rzecz czystej, geometryczno-organicznej bryły.

• Biomorfizm: Kształty skrzydeł oraz samej postaci nie są idealnie geometryczne; naśladują formy występujące w przyrodzie. Wyglądają jak naturalnie uformowane przez czas kawałki drewna, kory lub kamienia, co nadaje kompozycji organiczny, płynny charakter.

 

2. Materiał i Szacunek dla Surowca

• Nurt ekologiczny i „szorstki” (Raw/Rustic): Styl rzeźby w ogromnym stopniu definiuje sam materiał. Artysta celowo wyeksponował naturalną fakturę drewna – głębokie spękania, naturalne linie słojów, porowatość oraz sęki. Zamiast idealnego wygładzenia powierzchni (poza subtelnie oszlifowaną głową i krawędziami), zachowano surowy, niemal „dziki” charakter surowca.

• Kontrast faktur: Widoczny jest ciekawy zabieg stylistyczny – gładka, bardziej obła głowa kontrastuje z mocno teksturowanym, pionowo żłobionym tułowiem oraz szerokimi, asymetrycznymi płaszczyznami w tle.

3. Kompozycja i Detale

• Asymetria i dynamika: Tło (skrzydła/płaszcz) jest wyraźnie asymetryczne – lewa strona jest szersza i bardziej rozłożysta, prawa zaś bardziej pionowa i zwarta. Nadaje to statycznej z pozoru figurze wewnętrzny ruch i unikalny charakter.

• Tradycyjna podstawa: Rzeźba została osadzona na klasycznej, kwadratowej, drewnianej plincie o wyraźnym rysunku słojów (prawdopodobnie delikatnie opalanej lub bejcowanej), co stabilizuje komorzycę i nadaje jej galeryjny sznyt, łącząc surowość rzeźby z domowym/dekoracyjnym przeznaczeniem.

Dzieło powstało w Pracowni Drewnica jako wpólna praca Justyny Nowak-Bojarskiej i Tomasza Wałczyka . Zaprezentowane na wystawie Anioły Dubieckie . Łączy w sobie sacrum (motyw anioła/stróża) z głębokim szacunkiem do natury, idealnie wpisując się we współczesne, minimalistyczne lub rustykalne wnętrza.